精选小众不易重复温柔网名学生(94个简单网名)

小众不易重复温柔网名学生

1、世界上怎么会有,我想见你，这种人间疾苦。

2、╰谁是谁的过客ゝ红颜枯骨，流年不复。

3、ぃ木已凉兮ご

4、Evelyn：伊芙琳

5、旁观日落.(小众不易重复温柔网名学生)。

6、33 1998年7月，CNNIC发布第2次《中国互联网络发展状况统计报告》。报告显示，截至1998年6月30日，中国共有上网计算机2万台，上网用户数15万。

7、关西襟：领子比关东襟长，直线型没弧度，胸挡不可拆卸。

8、一世誓言(小众不易重复温柔网名学生)。

9、  按徐峥的预想，此处应有笑声。

10、避风塘

11、十年寒如雪丶

12、  除了节选的小段，每年有两个活动是会翻整场的：喜剧中心的吐槽大会和白宫记者晚宴。在这些活动上，充满人身攻击的俏皮话满场乱飞，而攻击者和被攻击者齐齐笑得仿佛这是天底下第一滑稽的事。“两边接受的尺度有所不同。他们有几十年的传统，一个年轻人，可能他的父辈、祖辈就开始看脱口秀节目了。我曾问来自常常被黑的新泽西的朋友，他们说，很好玩啊——但在国内，你很难找到能开得起玩笑的人，比如白宫记者晚宴，下面全是媒体大佬，奥巴马就坐在你的右手边，你在黑他他也要陪着笑，但在国内，你很难想象这样的场景。”

13、  这个15岁就出道、28岁就闹中年危机、如今已经31岁的大孩子，神情交织着兴奋和无奈。他觉得自己没有了“年轻时想做什么必须做成的韧劲儿”，但又觉得命运终将一如既往厚待自己，可以尝试的机会和懂他的“幽默点”的搭档终将到来。“不知道，反正，我也不知道。”大张伟咕哝着这句口头禅，摇摇头，或者向上抓几下头发，头发乍起几撮像泛紫色的角。他坐在深夜安静的咖啡厅，像只于此时此地不合宜的小怪兽。

14、黑猫darkness

15、快乐柠檬

16、月河与你

17、Fiona：菲奥娜

18、爷依然萧洒

19、不耍贫嘴，不洒狗血，让人自然而然地笑，笑后也许还能有所回味，遗憾的是，《我爱我家》之后我们再也难以找到这样一部情景喜剧了。  1994年夏天，中国不同地域的观众先后看到了《我爱我家》这部有些另类的电视剧。这种形式在中国此前的电视荧屏上没有出现过：它不同于一般的电视剧，演员说完台词还伴有观众的笑声，但又不像晚会小品那样能看到观众在哪里。不管怎样，大部分观众接受了这种新的电视形式，在捧腹大笑的同时，也记住了这个总是充满欢乐的大家庭。从此，一个当时还较为陌生的概念进入中国人的视野——情景喜剧。《我爱我家》的导演英达也因把这种形式带入中国，被称为“中国情景喜剧之父”。一种事物出现伊始就到达历史顶峰，自此20年的表现都在此峰值之下，这尽管有些匪夷所思，却也有其根源。  这是英达导演的第一部情景喜剧，在他原来的料想当中，第一部作品属于“吃螃蟹的”，其结果应该不至于太好，从而寄希望于其后的第二部或第三部作品超过首部作品。电视观众也愿意看到更精彩、更完美的情景喜剧作品出现。然而20年过去，不管是英达还是观众，都没能看到全面超越《我爱我家》的中国情景喜剧作品。一种事物出现伊始就到达历史顶峰，自此20年的表现都在此峰值之下，这尽管有些匪夷所思，却也有其根源。  首先从剧本创作来看，常说剧本是一剧之本，放在情景喜剧的创作上更是如此。《我爱我家》的剧本几乎没有场景介绍和舞台提示，通篇基本是一句接一句的台词。剧中扮演贾志新的梁天说过，只要照着剧本演，台词说出来戏也就演出来了；扮演和平的宋丹丹也曾说，拿到这个剧本基本都不用改，直接演就行。这种几乎无可挑剔的剧本背后，是文学师梁左和英壮、张越等人的卓越贡献。  《我爱我家》的台词，很少采用“外插花”手法或无厘头语言，绝大部分包袱依靠情节推动而产生。剧中也没有生搬硬套一些社会流行语，而这又是所谓喜剧创作的一种比较省事的方法。它可能会让观众马上就笑，但速成的同时也容易速朽，当流行语不再流行时观众可能不知道在说什么，自然也就笑不出来。《我爱我家》中的笑料，其保值期则持久得多。  《我爱我家》对剧本创作的重视程度，可以从薪酬分配中看出端倪。编剧之一英壮说，每一集的酬金，编剧拿得最多，其次是导演，最后才是演员，编剧每集拿到的钱是演员的五倍。也就是说，这部剧把最大头的钱投到剧本创作上，演员拿到的只是一个小头。今天看来这有些不可思议，但《我爱我家》当年就是这样做的，而且事实证明拿出来的剧本基本都过硬。  其次是演员的搭配和表演。梁天自认为在这部剧中达到了表演生涯的巅峰，宋丹丹尽管后来不断接演新的喜剧，但总会让人多少看到和平的影子，文兴宇其后多年更是操着老傅的招牌声调饰演了不同的老年人。有时甚至难以想象，如果换作其他演员来演这三个角色，《我爱我家》还会不会成为喜剧经典。再看参演的客座明星，葛优、姜文、李雪健、王志文、江珊、濮存昕、何冰、蔡明、韩影……《我爱我家》不仅发掘出一些当时默默无闻其后声名大噪的喜剧演员，还拉来不少当年已名声大振的一线明星。副导演林丛说，《我爱我家》这部戏演员搭得特别扎实。扎实的意思，大概是最为合适的演员，演了最为合适的戏。  再次，导演英达功不可没。尽管英达多年来总是强调《我爱我家》中梁左最为重要，这部戏也是梁左的戏，包括他在内剧组的人都是帮忙的，但如果只有剧本上的白纸黑字，而没有导演的精心编排，《我爱我家》呈现出来也可能是另外一种样子。当年全剧组只有英达亲眼见过美国情景喜剧的拍摄，他有多年的表演经验和领悟，又对幽默有深刻而独到的体会，才将全剧各部门的积极性调动起来，使得梁左等人创作的剧本能够立体起来。情景喜剧正是善于收集这些故事并进行艺术化反映的绝佳形式，但时至今日，它几乎缺席了。  二十多年后人们依然对《我爱我家》念念不忘，大有怀旧和珍惜的意味。现在祖孙三代生活在同一屋檐下的情况，已经不像当年那么普遍，当代人获得更多自我空间的同时，也失去了一些什么，这些东西或许可以在重温《我爱我家》时找到。  不耍贫嘴，不洒狗血，让人自然而然地笑，笑后也许还能有所回味，遗憾的是，《我爱我家》之后我们再也难以找到这样一部情景喜剧了。尽管其后英达等人也拍出不少作品，有的还兴盛一时，但总归没能超过《我爱我家》。原因是多方面的，比如受审查制度的影响剧中很多玩笑不能再开，哪怕台词并没有讽刺谁；比如电视台不给黄金时间段，由于广告收入不高只能降低成本，所以请不来大演员，电视台就更不安排黄金时间段；再比如编剧收入不高，难以静下心来打磨剧本。总之，中国的情景喜剧目前进入非良性循环的低谷，与美国情景喜剧之盛行形成鲜明对比。  按常理来说这是不太正常的。中国正进入一个都市化进程加快的阶段，人们的生活和工作每天都在发生各种各样的故事，而情景喜剧正是善于收集这些故事并进行艺术化反映的绝佳形式，但时至今日，它几乎缺席了。英达曾说，而今富足起来的中国人要笑得更多才是。“笑对人生的中国人的精神，对我们这伙儿搞喜剧的人来说，却是极大的羞憾，我们做得太差太差，与时代对笑声的需求相差太远太远，我们要努力前行。”  情景喜剧是一个大工程，完全依赖个人很难成功。2015年我国将实行“一剧两星”政策(即一部电视剧最多只能同时在两家上星频道播出)，对于情景喜剧来说也许是利好，电视台可能因此不再像现在这样急功近利，届时也许会分流出其他创作思路，比如不再或减少在几个大牌明星上高投入，从而把更多财力投向剧本创作。(作者为《我爱我家》和喜剧研究者，著有《我爱·我家》一书，网名郑捕头。)

20、在马修来到这所学校之前，从没有人看到他们日渐长成的小小臂膀已经强壮到可以试着学习飞翔。他们被圈在围墙之中，他们透过铁门看到外面偶尔有车辆经过的乡间道路，他们却没有机会站在高处看一看道路延伸的远方。

21、活死人-Reflective好听不易重名的网名。

22、心跳()不会重名的情侣网名。

23、《放牛班的春天 》是2004年上映的法国电影。

24、两台电脑之间怎样交谈？01010101010101010  

25、与神明心动.

26、而是“天下月色之后三分”的三分

27、白茶

28、街头落难公主.

29、猫眼▍WhiteInterweaves小众不易重复温柔网名。

30、沫墨

31、20 梁启超：《论小说与群治之关系》，《新小说》创刊号，1902年11月14日。

32、黑猫darkness

33、谷女～Liederohneworte

34、HUFHUF是美国职业滑板选手Keith Hufnagel打造的街头经典品牌，创建于2002年。HUF与DIAMOND SUPPLY CO.一样，以滑板运动为主体概念，每每创造许多刺激性的设计，同时这些创意造就HUF的独特风格。没有花哨的图案与夸张的剪裁，完全靠细节与面料制胜，HUF已成为美国滑板界和街牌中的一个标杆，其最著名的麻叶标志亦是潮流界的一个风向标。

35、  上世纪90年代大众传媒兴起，消费主义开始盛行，许多新鲜的事物和思想不断与百姓的传统观念相互碰撞，此时的人们常常处在一种面对新事物、新思想的矛盾和彷徨中。中国传媒大学电视与新闻学院副教授李智观察研究情景喜剧多年，他认为《我爱我家》正好切合了时代的这种变化，它通过轻松智慧的方式讲述普通人家庭生活中的平凡故事，折射出了社会的一些问题与矛盾。  李智说，《我爱我家》之所以能够获得成功，与剧中“包袱”所表现的90年代城市生活中的种种社会现象有着密切的关系。随着经济发展、社会进步，现实中也出现了陈规陋习的反复，以及各种新滋生的丑恶现象，这些都成为了情景喜剧讽刺、批评的对象。比如《我爱我家》中的《原则问题》一集，对当时的“批条子”、“走后门”这种不择手段给予了痛快的嘲弄；《大气功师》揭露了所谓的“气功”的伪科学的真相，等等。  一个典型的例子是，《我爱我家》中有一集，宋丹丹饰演的和平因为买了大量的“金刚砂”牌手纸，终于中了奖，本来以为可以兴高采烈地去兑换奖品，结果却被商家不断“瘦身”，最后还发现“金刚砂”牌手纸真的是像金刚砂一样不好用，让和平一家得不偿失。这一集就对无良商家欺骗消费者的现象进行了批判。  李智强调，虽然情景喜剧是针对社会问题进行讽刺，达到让观众在笑声中反思的效果，却并不必然是要针对政府或政治。  作为一种舶来品，中国的情景喜剧充满讽刺，但由于中国文化的调和，这种讽刺表现是温和的、内敛式的。中国儒家强调“哀而不怨，乐而不淫”，在这种“中和”理念下，情感活动也不会容易走向极端。这种审美观念渗透到我国情景喜剧中，就呈现出“婉而多讽”的特质。  “只有写老百姓的故事，老百姓才喜欢看。”李智说，从《我爱我家》到《东北一家人》，从《候车大厅》到《闲人马大姐》，都将视角聚焦在了普通人的身上，着意描写的是平民阶层在社会发展中的生存状态、精神状态。作为现实主义题材的电视节目类型，情景喜剧的一种意义就在于跟随时代的脉搏、浓缩现实社会的观念。这也是增强喜剧效果的手段之一。  笑点如何产生？李智有着自己的看法。“笑点的产生，不仅是在故事层面，还是人物本身的喜剧色彩在动作、语言层面的显现。”同样以《我爱我家》为例，剧中的傅明老人，心不下岗常常以老革命自居；二儿子贾志新游手好闲喜欢吹牛；儿媳妇和平带着小市民的气息。但是这些人物又都不是大奸大恶，性格中有着善良的一面。正是这种脸谱化、典型化和人性化的处理，让观众觉得这些人物真实。当故事贴合人物性格的时候，人物性格与周边环境产生冲突的时候，笑就产生了。

36、58 露西弗论坛的申请者需要在回答一份有相当难度的、关于耽美文化的试卷并达到一定分数后，才被允许注册进入论坛。这一“注册答题制”后来也成为包括哔哩哔哩(B站)在内的小众文化圈子在成长期中重要的自我维持和发展手段。

37、劫&

38、人骨手镯

39、午夜凶Q‖Tear1-

40、59 陈村：“网上尤其是论坛上经常吵闹，有很多人穿上马甲之后会进行恶劣的人身攻击，使得人对网络变得没有信心。而更可怕的是，你还不知道对方是谁。我觉得这种形式实际上有问题。”引自桂杰：《小众菜园：不是让所有人说话》，《中国青年报》2007年4月26日。

41、46 2000年9月11日，应朱威廉之邀，李寻欢到上海出任榕树下总编。自此，李寻欢基本停止写作，后成为出版商，签约韩寒、易中天、冯唐等畅销作家，以本名路金波为人所知。

42、岁晏知君

43、流曲指间是为思念゜

44、所多玛的语florescence”

45、自然呆小姐

46、思念静置了时间

47、酸奶.

48、兮颜

49、 “幽默大部分都是从愤怒来的。很多幽默大师对人和社会都有种由衷的愤怒，他从来不好好说话，看谁都不顺眼，话说得恶毒——但就像突然间捅了你，你还很开心。”  大张伟走路有点左右摇摆、不管不顾，像个大两号的儿童，径自走在一群人最前面。这一天他的工作临时改期，得了空闲，来逛新开的游乐场。他身边的朋友都喜欢游乐场，边吃烤串边交流心得，大张伟赞叹一座在国外玩过的有创意的跳楼机，入口被设计成鬼屋，“工作人员都特别阴险”，说着，一边机械舞似的“咔咔咔”模仿他们扭头的动作和直直盯过来的眼神，逗笑一桌人。  “我觉得大部分人都喜欢逗乐别人，就跟打棒球似的，球扔过来，你击在棒球上，就会突然喜欢上棒球。很多人可能挥半天都是空棍，没打到球。我比较幸运，体验过很多次这种乐趣。看见别人乐，自己成就感也高，就跟乐于助人似的。”  大张伟在一集TED演讲中听到“打棒球”的描述，觉得心有戚戚：“那个点儿太对了！”从19岁开始，他就刻意积攒那些会让人发笑的语言，研究笑点爆开的地方和节奏。“神奇！”很多时候，他就像上足发条的打棒球机器，在演唱的舞台或综艺节目现场，很少失手。“在中国不能冒犯别人，美国的幽默点是特爱冒犯别人——我比较欣赏美国的方式。”  夜色里不时有人认出大张伟，跑过来要求合影，也有腼腆的粉丝说可以等会儿。“嗨，那你得等到什么时候”，起身、合影、“谢谢您”。  “以前《穷开心》红了，我很开心，现在《倍儿爽》在春晚红了，我以为我会很开心，结果没有。”2009年，“花儿乐队”解散，单飞之前，大张伟的创作早已转向节奏轻快、旋律上口的音乐。这也是他“算歌”的结果，把能搜罗到的歌，综合音乐榜、报纸消息和网络搜索率，找到那些红的概率更大而自己又能胜任的部分。2008年之后他不再这么做了。“好像从那之后大家就不爱听歌了。现在一首歌红的原因是，这个舞很好玩，或者大家都在转发，而不是歌本身——就像有句话说，最大的敌人不是恨，是不在乎。”  2012年，大张伟出任《百变大咖秀》嘉宾，每期模仿一个名人。这个节目给他带来唱歌之外走红的途径，以及安放他那些创意的空间。“模仿蔡琴”是他为人津津乐道的表演之但大张伟并不喜欢这种性别的反串，认为这是不动脑子的幽默。“我觉得幽默大部分都是从愤怒来的。很多幽默大师对人和社会都有种由衷的愤怒，体现在他的态度：他从来不好好说话，看谁都不顺眼，话说得恶毒——但就像突然间捅了你，你还很开心。”  大张伟觉得“幽默点”其实都一样：“很多事情之前你没有发现：还能这么说！”不过，幽默和做音乐一样，有人做摇滚，有人做流行。“如果是比较流行的综艺节目，你不能嘉宾一来就骂人家。在中国不能冒犯别人，美国的幽默点是特爱冒犯别人——我比较欣赏美国的方式。”  另一次经典的表演是模仿郑钧，前后左右扭动身体，“感觉后背有一个包一直挠不着”。在他看来，这并不是冒犯或损，只是扫描出最有代表性的那个点，然后放大这个点。从小他就模仿刘欢唱歌，用鼻音，注意到刘欢胸前挂根圆珠笔，他也挂根圆珠笔。后来他喜欢摇滚乐，得了盘“1994年摇滚中国乐势力”的带子，就模仿窦唯、张楚和何勇：“香港的姑娘，你们漂亮吗？”  “我能模仿中国摇滚乐的历史，从崔健到黑豹到唐朝。汪峰实在学不像声音，但能模仿他的样子，梗脖子；崔健和张楚声音特别像，压着嗓子，就像吃咸了特别齁；张楚，‘这是一个恋爱的季节……’溜肩膀。”这个提议被大咖秀的导演拒绝了，因为摇滚不是大众文化。“我要教不会讲笑话的人讲笑话——别人一看，疯了吧。”  大张伟现在一半时间用来工作，另一半时间多数宅着，吃饭、睡觉、下片子，他看了不少美剧、脱口秀和其他国家的综艺节目。最近多了一项：学英语。他打算2016年去环游世界。  他看过一档国外的改车节目，“特别炫”。相比之下，国内的改装只是比着谁的声音更像拖拉机。“国外孩子从小的氛围是：想花钱的时候有很多选择，无数创意融合在一起。但咱们的教育不鼓励创造性思维。初中上化学课，黄的绿的溶液一兑，老师就骂街，别瞎TM兑。”  他喜欢国外的游乐场，色彩斑斓总有得看，不给你放空机会，国内的当然也好，但国内有个问题，总认为那些是给小朋友玩的——为什么只能是小朋友呢？那个在舞台上穿着哈伦裤、唱唱跳跳的大张伟要是较真起来，看不惯或想不通的可多了：为什么一定要成为栋梁？染头发怎么啦？为什么男人一定要有车有房，女人才跟他结婚？为什么大家在微博上重复刷屏“看脸”？“我很少上微博，从来不刷热门消息，一半是谁和谁好了，一半是哪里又发生血案了——你告诉他这些干吗啊？”  他有点羡慕国外的电视节目和制作环境，喜欢那些无畏的幽默感，以及给年轻人机会做原创节目、尝试更多可能性。“韩国的娱乐业现在发展那么牛，就是因为他们什么都不限制，疯狂发展娱乐，给年轻人机会，做任何他们想做的节目，唱他们想唱的歌，我们去日本一家特别大的唱片店，一楼原来都挂SMAP，现在全是韩国明星的纪念品。”  他最近想了个新节目创意：“倍儿牛逼，特逗！但去和人家谈，所有人都要先看样片。”经纪人提醒他，你可以先写出来。“可是，如果节目效果都能用文字表达，就不需要演唱会，只要过字幕：现在我要闪光了、像星光、这边是黄光那边是绿光。现在做的《土豆周末秀》，如果我之前跟人谈，用文字描述：我要教不会讲笑话的人讲笑话——别人一看，疯了吧。”

50、夜风划过

51、春与青溪长

52、42 参见邵燕君、李强：《“我以为先锋的东西，网络并没有出现”——榕树下艺术总监、先锋文学作家陈村访谈录》，邵燕君、肖映萱主编：《创始者说：网络文学网站创始人访谈录》，第21—22页。

53、31 作者分别以黄金、白银、青铜、黑铁来命名这四个阶段，这一从黄金时代向黑铁时代下降的命名方式也显示出在当时精英网民中普遍存在的对互联网商业化的拒斥和对早期精英氛围的怀恋。

54、浮白

55、若黎

56、醉世

57、软&服软

58、゛暮色，未必断ゆ

59、如若，有找不到“负责人”的捣乱行为发生，那就抽签决定哪个学生被关禁闭，每六小时换一个学生关禁闭，直到找到“负责人”为止。

60、7月十四(节)

61、我把心事寄流年

62、为卿倾此天下丶

63、人间寒橘柚

64、ghtropeDancer妓缘-很难重复的网名。

65、好不好笑，往往取决于人们所处的环境，以及各自的身份背景。“笑的背后总是隐藏着一些和实际上或想象中在一起笑的同伴们心照不宣的东西，甚至可说是同谋的东西。”  林语堂在《吾国与吾民》中说，中国人是有独特的幽默感的，在《诗经》、《论语》、《韩非子》里，都有一流的幽默存在。他甚至觉得中国人笑得太多了(就他那个时代而言)，结果对任何事情都严肃不起来，“幽默正在毁掉中国”。  中国当代的喜剧导演们显然不这么看。英达和邓超都曾在不同场合表示，现在的中国人太缺少笑声了。冯小刚的苦恼则是，为什么《私人定制》里他觉得好笑的地方观众说没劲，他觉得“像勾兑水一样的”段子反而大受欢迎？  其实，中国人不是不爱笑，只是笑点变了。现在笑料的品种更丰富，人们不再依赖于传统的喜剧所提供的笑料，一切硬/冷笑话，搞笑/怪图片、视频、音频、游戏、设计，不论出处，不论文化背景，都能让他们或者哈哈大笑，或者在电脑前憋笑憋到内伤。在社交媒体上，各种搞笑段子和视频、图片的转发率是最高的，转发时不妨煞有介事地加以说明：慎点，擅自进入可能会对笑点产生不可逆的损伤。科学松鼠会成员Ent甚至畅想，将来有一天，由于美元市场的崩溃，政府决定发行另一种替代货币——搞笑资源。你的身家届时将由你硬盘里搞笑图片数量的多少来决定。“我的一生都为这一刻的到来而准备着。”“凡是一个人给我们以他是一个物的印象时，我们就要发笑。”  来自斯坦福大学一个MBA在读生的调查数据：婴儿平均每天笑400次，而35岁以上的人只有15次。人们尤其在工作日不想笑，换言之，现在在工作场所，你见到的几乎全是安静的面瘫。  用法国哲学家亨利·柏格森的话来说，这就是社会所需要提防的“性格、精神甚至身体的任何僵硬”。“光是活下去还不够，还得生活得好。现在社会所担心的是我们每一个人满足于对生活必需方面的注意，而在其他一切方面都听任习惯势力的机械性去摆布。社会也害怕它的成员对那越来越紧密地交错在一起的众多意志不去作越来越细致的平衡，却满足于尊重这个平衡的基本条件。”在出版于1900年的专著《笑：论滑稽的意义》中，柏格森这样写道。  这种僵硬的典型代表，就是卓别林的电影《摩登时代》：工人夏尔洛不停地拧螺丝，拧啊拧，以至于看到路过女人胸前的纽扣，他也下意识地去拧。卓别林的演绎，与柏格森对滑稽的诠释不谋而合。柏格森总结了滑稽的两大定律：“凡是与精神有关而结果却把我们的注意力吸引到人的身体上去的事情都是滑稽。”“凡是一个人给我们以他是一个物的印象时，我们就要发笑。”  所以柏格森说笑是“一种社会姿态”，是社会用以对付这种不良的僵硬、让其成员保持“紧张与弹力”(也就是如何更好地适应社会的能量)的一种姿态。“这种僵硬就是滑稽，而笑就是对它的惩罚。”  据说好的笑话需要具备三个要素：第优越感。也就是柏拉图和亚里士多德提出的“优越论”，人们会嘲笑那些倒霉的人，从而使自己具备某种优越感。第消除紧张。理论依据来自弗洛伊德的“宣泄论”，他认为幽默是人们释放心理压力、克服压抑的一种办法，比如下流笑话。第内容愚蠢。比如古代宫廷里的弄臣和小丑，他们惯于装疯卖傻，被人取笑。但他们可能反而是最清醒的，比如《李尔王》里那位弄臣。在各种笑料中，这三大门派最受欢迎：英式幽默、美式幽默和日式幽默。  一个东西好不好笑，往往取决于人们所处的环境，以及各自的身份背景。就像柏格森所说，许多与特定社会的风尚和思想有关的滑稽效果，是没有办法从一种语言翻译到另一种语言的。“笑的背后总是隐藏着一些和实际上或想象中在一起笑的同伴们心照不宣的东西，甚至可说是同谋的东西。”  不过，只要懂外语，就不会产生“迷失翻译中”的问题。当然，光懂得外语还不够，还需要了解其他国家的文化。比如美剧《生活大爆炸》在国内粉丝众多，但要是没有字幕组在出现某些梗时尽心尽力地解释前因后果，那些场景在你看来恐怕一点都不好笑。“迷失翻译中”本身也是笑料之比如国内译者把蒋介石译成“常凯申”、把孟子译成“门修斯”早已成为经典段子，豆瓣上那个吐槽某日文译者的帖子，也让人笑翻：此人居然把《海贼王》(OnePiece)翻译成“连衣裙”！  鉴于懂英语和日语的人居多，因此，在各种笑料中，这三大门派最受欢迎：英式幽默、美式幽默和日式幽默。知乎用户苏芸点出了这三大门派的特点：美式幽默是不正经地做正经事，所以笑点通常是“傻”字，特点是直白，比如“冷幽默”；英式幽默是正经地做不正经的事，所以笑点是“坏”，主要是笑点隐晦而值得反复回味的“英式没品笑话”；日式幽默是正经地把不正经的事当做正经的事去做，笑点是“二”，也可以叫做“萌”。  仅就影视剧而言，这三大门派的代表作众多：英式幽默有《憨豆先生》(不过英国人说《黑爵士》才是“憨豆先生”的代表作)、《小不列颠》(LittleBritain)、《窥视秀》(PeepShow)、《布莱克书店》(BlackBooks)等，还有，别忘了毒舌到死的《疯狂汽车秀》(TopGear)；美式幽默有《辛普森家族》、《南方公园》、《老友记》、《生活大爆炸》、《废柴联盟》、《好汉两个半》等；至于日式幽默，有《蜡笔小新》、《世界奇妙物语》、《超级变变变》。  至于其他门类，如图书、视频、图片，可选择性就更大了。伍迪·艾伦的《门萨的娼妓》，号称“写给聪明人的笑话书”；再比如乔治·奥威尔，大家都知道他写过《一九八四》、《动物农庄》那样沉重的题材，其实他也写嬉笑怒骂的《上来透口气》、《巴黎伦敦落魄记》。  幽默简直是英国人的自带技能。《傲慢与偏见》中，班纳特太太嗔怪班纳特先生不体谅她的神经衰弱，后者这样回答：“我非常尊重你的神经，它们是我的老朋友。至少在最近二十年以来，我一直听到你郑重其事地提到它们。”知乎用户YoukoYou说了自己在英国亲历的一件事：一次在等公交车2B路时走神了，车开到跟前才反应过来，没看清楚到底是不是2B站，于是问司机：Isit2B？司机如是回答：2B(Tobe)，ornot2B(tobe)，thatisthequestion！英国人就爱这样引经据典、一语双关。

66、春来夏忘

67、亡灵归来║soul▼

68、5  2008年10月29日至2009年6月25日，在中国作家协会的指导下，中文在线旗下的17K小说网与《长篇小说选刊》联手承办了网络文学十年点评活动。推出十佳优秀作品：《此间的少年》《成都，今夜请将我遗忘》《新宋》《窃明》《韦帅望的江湖》《尘缘》《家园》《紫川》《无家》《脸谱》。十佳人气作品：《尘缘》《紫川》《韦帅望的江湖》《亵渎》《都市妖奇谈》《回到明朝当王爷》《家园》《巫颂》《悟空传》《高手寂寞》。

69、这和《我爱我家》那种共同的笑点不同——每个人嘴上说得都高大上，其实各有小算盘，把那种很高大上的社会话语体系进行解构，全民都能欣赏。《生活大爆炸》这些剧，虽然在网上讨论很热烈，因为对这部剧发言的人都在网上，但真正的收视率可能未必比得上《乡村爱情》。当然，可能更比不上《我爱我家》，因为当时刚刚从一个时代走出来，原先都是看正剧，突然出来一个《我爱我家》，全民欣赏，现在是个性化、多元的时代，大家的关注点都分散了，很难再出现万人空巷看一部剧的情况，这也是社会进步的体现。

70、这里的孩子大多顽劣，不听教导。他们在学校里制造各种混乱，反锁教室、设置陷阱等等。严重的时候，校工会因孩子们的捣蛋行为负伤，曾经的一位校监右臂因割伤缝合了十针。

71、“Staple Design”主理人Jeff Staple：

72、25 在我的采访中，罗森表示诞生《第一次的亲密接触》的台湾成功大学BBS和孕育《风姿物语》的台湾交通大学BBS，虽然同为当时台湾影响力最大的校园BBS，但风格极为不同。交大BBS以自由叛逆著称，而成大BBS则更加主流，原因就在于当时交大的相关教授为主持BBS的学生提供了尽可能的保护，而成大则不然。

73、蜜雪冰城

74、梦归他处-皮一点又蛮可爱的网名。

75、57 “第奥根尼”这一论坛名来自古希腊犬儒学派代表人物Diogenēs，是一个门槛极高的采取邀请制的网络论坛，也是第一个采取后台实名制的论坛。

76、《恋之傀儡娃娃》

77、执念

78、13 1999年7月20日起，万象图书陆续出版了《风姿物语》第1—11卷；其后，狮鹫文化出版了接下来的40卷；狮鹫文化因经营不善倒闭后，河图文化出版了最后26卷。

79、梦见你哭了，我心里难过，就醒了。

80、月揽衣

81、余笙

82、长安不见雨

83、书亦烧仙草

84、给你几个好的网名：依の蕊好听又不会重复的网名:有没有即好听又不会重复的网名？ひご野蛮女生-=优雅不易重名的女孩名字。

85、7  据时任盛大文学CEO侯小强回忆，盛大文学最初打算直接找中国作协合作，但遭到拒绝，最后是单独邀请各个省的作协主席(其中一些是各省作协副主席)参赛。在大赛举办后，中国作协召开“全委会”时，所有人都在骂“30省作协主席小说大赛”。参见邵燕君、吉云飞：《“我是给网络文学做加法的人”——盛大文学前CEO、火星小说创始人侯小强访谈录》，邵燕君、肖映萱主编：《创始者说：网络文学网站创始人访谈录》，北京大学出版社2020年版。

86、繁星如泪落九天

87、失恋的贞子▍Ghosthatred,适合长期不换的网名。不会重复的网名:全网都不重复的网名？你自己的名字＋最棒，这个名字特别不一样，应该是没有重复的。

88、手工挖盘类的

89、 “喜剧创作者本身就是悲剧，大家觉得不错喔，是个不错的小丑喔。但一旦做得不好，所有的骂声都非常狠，不要做了，江郎才尽了，我这六七年都是这么走过来的。”  叫兽易小星自己看喜剧很难笑出来。他在构思剧本时很欢乐，拍的时候很欢乐，拍完之后剪出来也很欢乐。可再看第二遍就索然无味。这种无味源于自小形成的孤僻：“没有特别好的朋友，也没什么特别亲近的人。”在拍喜剧之前，他把很多东西都看得很透，觉得这个世界无非如此：“我一直是悲观主义者，一直觉得什么事情都是没有希望的，人本来就是要死的。”  《万万没想到》的主角王大锤，便是这种悲观主义的体现：“王大锤每一集都很惨，代表着现代都市年轻人会遇到每一种矛盾和问题，而且他可能比所有年轻人都倒霉。喜剧之所以是喜剧，是因为你看到别人的悲剧。”你只要让观众笑，就是成功的；没让观众笑，就是糟糕的。其他解读都是不必要的。  “喜剧创作者本身就是悲剧，大家觉得不错喔，是个不错的小丑喔。但一旦做得不好，所有的骂声都非常狠，不要做了，江郎才尽了，我这六七年都是这么走过来的，只不过以前是一个人承担这些，现在是整个团队要承担这些。团队承担更麻烦，我需要调整所有人的情绪，他们需要我给他们打气。当然这也是种成长。”  20岁之前，他从来没有想过自己会成为喜剧导演。“大学时候非常浑浑噩噩，别人都在努力求上进呢，我玩了4年游戏，看了4年片子，都是爆米花片，还喜欢看台湾综艺。”毕业后，叫兽做了5年工程师，这期间他会在博客上放一些自己的创意小片，网友的认可与赞赏让他逐渐有了成就感。5年之后，看到别人拍片，他觉得自己走到一个瓶颈，30岁之前应该为理想去拼一次。也许可以做导演？带着奋力一搏的冲劲，他来到北京，先做网络剧，后来创立了万合天宜。  创业的过程中，叫兽发现工程项目管理和影视项目管理是相通的，这让他更懂得如何带领团队向前去。大学看的那些所谓无用的爆米花片，意外地让叫兽的作品与众不同，更能帮助年轻人找到情绪突破口。关于如何把握喜剧的度，既让观众看懂又不落入俗套，叫兽坦言：“喜剧有个优点是，你只要让观众笑，就是成功的；没让观众笑，就是糟糕的。其他解读都是不必要的，观众不在意这些东西。我就是先让观众笑起来，至于会有什么样的解读和心理活动，这是他们的事情。”  其实叫兽很在意观众的反应。“有时候做一个喜剧会很尴尬，大家一看，冷场，是特别打击人的。如果你设计了一个东西，犯了一下贱，卖了一个萌，大家笑得很开心。这种成就感，就是我的能量剂、兴奋剂。”观众的批评和误解，也会让团队的情绪低落，比如《万万没想到》其中一集，孔连顺反串的妙龄少女遭到网友的大力吐槽。  那集播出以后，孔连顺颓了很久，一整个星期都蔫头耷脑的。“他说：‘以前出来大家都叫我孔女神孔女神，现在出来大家说恶心，到底哪里恶心了？我很用心在演啊。’有些观众也鸣不平，说以前让孔女神出来演，你们都说戏份不够，现在增加了一些就说恶心，怎么回事？！”叫兽带着主创一起开会找原因，最后结论是：面对很多直男观众，孔连顺扮大婶可以做女神，但是反串妙龄少女会让人有不适感。  每一集结束，团队都会开会去分析各种因素，以便再次创作出更好的笑点。叫兽会根据“顶踩比”来调整自己的战略。第一季播完之后，他把整个十五集列了一个表格，看哪几集是好评度最高的，哪几集是好评度最差的，对选题和节奏进行把控。但观众的评价不会影响大方向，对他来说，创作者一定要有自己的思维，艺术创作是独裁的。“外面的声音可以去听，但是做出来的东西一定是自己的。”“我不再是一个戴着面具自由自在的独立视频的作者了。”  《万万没想到》中流传出很多经典台词，最出名的是那句“我想起那天夕阳下的奔跑，那是我逝去的青春”。除了艺术效果，更多的是叫兽情有所感。这缘起于他对日漫的喜爱。《机器猫》里的胖虎挨了揍，胖虎的爸爸拉着他说：胖虎，别哭了，你看那天边的夕阳是多么壮丽啊！  叫兽感叹：“我已经不再是一个戴着面具可以自由自在做独立视频的作者了，而是一个要考虑很多方面因素的导演。说逝去的青春，是说给我自己听的，也是说给我以前的老观众听的。”即使七年来，老观众一直有抱怨，骂叫兽江郎才尽，但他们始终在用点击、转发和评论表达着支持。  对于新旧观众的不同口味，叫兽有着自己的无奈：“艺术创作是这样的，你越往观众多的地方走，要扔掉的个性就越多，越要把自己打磨得光滑。其实一个艺术家最终的成就能有多少，就是看他最初有多锋利，能耐多久的摩擦，能够走到哪一步。”  作为青年一代导演，叫兽觉得机会很多，有着上一代没有的优势。上一代中国导演无法承担自己的责任，想拍的东西拍不了，也不容易得到观众的直接反馈。新一代的导演，更重要的是先把事做好。“事儿还没弄清楚之前，先去讲道理是很可怕的事情。90后一出生，信息量已经很大，00后玩iPad什么的，他们的信息量就比上一代大太多了。”

90、用过和康做名就是另外的版本了不会重名的昵称。好听又不会重复的网名:我起啥样的网名又好听不被重名孤木乏年

91、《凶冥十杀阵》不会重复的网名霸气。

92、不要问我心里有没有你，我的余光中都是你。

93、森屿